Nunca pensei que uma obra que superasse o filme do diretor Tomohiro Furukawa fosse lançada antes do final da década de 2020. Me deparei com o filme do diretor Ken Yamamoto, que destrói essa ideia. As duas obras têm algo em comum: são filmes que retratam o destino daqueles que devem ser retratados na tela e o dever daqueles cuja aparência deve ser gravada nos olhos de ambos os olhos fora da tela. Contudo, os percursos das duas obras diferem na forma como são expressos. O que ele foi capaz de expressar usando toda a direção e o diálogo franco, pode ser facilmente expresso combinando a autenticidade da “animação” e a autenticidade do “filme” sob o nome de “filme de animação” e, no final, é um excelente filme. E a versão superior da obra-prima anterior começa a funcionar.
Eu corro sem parar, eu esculpo sem parar
O filme começa com uma homenagem ao “primeiro filme”. Você sabia? O primeiro filme era sobre um cavalo correndo. Na visão de mundo de “Umamusume”, foi substituído pelo aparecimento de Umamusume, meninas que representam cavalos. Tal homenagem é também uma direção que transmite ao público a fórmula de “Palavras = Ouma Musume” na visão de mundo de “Ouma Musume”, mas antes de começar é mencionado que este é um filme claro e que Ouma Musume trabalha fortemente na tela parece ser um anúncio de seu desejo de gravar sua bela aparência aos olhos do público. Deveríamos assistir ao filme com isso em mente. Acredito que só assim este trabalho conseguirá captar adequadamente o que pretende transmitir. Nesse aspecto, também achei que esses trabalhos eram bastante semelhantes. Tratava-se de usar a essência da arte como meio de expressar o destino dos seres através de um determinado ambiente.
O destino de Umamusume, que nasce com uma vontade constante de correr, é semelhante ao das meninas do teatro que sempre têm vontade de subir no palco e atuar. É semelhante ao ponto em que acaba sendo capturado em filme. Vamos conversar um pouco. Este filme conta a história de como a personagem principal, Karen Ijo, percebe sua existência como uma “garota do teatro” após um duelo chamado “teatro” e decide reavivar o desejo enraizado nela até o infinito. Prever tal decisão equivale à existência do filme através de cenas e falas que parecem reconhecer a quarta parede, ou seja, através de cenas e falas que parecem reconhecer a presença do próprio herói dentro da tela. Muito simplesmente, a essência da arte da cinematografia é revelada ao produzir consciência da quarta parede e, ao mesmo tempo, revelando claramente ao público que Karen, uma criança em crescimento, está a ser fotografada e projetada, fazendo sobressair o seu design.
Achei esse tipo de mentoria muito atraente. Claro, ainda a acho atraente. Porém, depois de conhecer essa metodologia, percebi que existem pontos cegos na produção. É um filme. Para ser mais preciso, é um “filme de animação”. Neste caso, para renascer como uma obra melhor, não foi necessário revelar a essência da animação, do “desenho”, juntamente com a cinematografia, que é a essência do filme? Nesse aspecto foi um trabalho impecável. A essência do filme, da animação e do filme de anime é expressa, misturada em um só e, em última análise, expressa o destino de Ouma Musume. O destino de Umamusume é querer fugir. Para expressar isso, também deveria ser tirada uma foto de Umamusume correndo furiosamente. Vamos falar sobre isso agora.
A essência do filme é a fotografia, ou seja, a câmera, e a essência da animação é o desenho (vamos chamar de animação daqui em diante). Nesse caso, a essência dos filmes de animação seria um compromisso entre os dois. Acho que o meio-termo é “o processo de alcançar o poder da câmera por meio da animação”. Pode-se dizer que é uma obra que expressa de forma brilhante esse compromisso, alinhando-o ao tema. No filme, o desejo de correr é expresso como uma “paixão”. O personagem principal, Jungle Pocket, corre e corre para se tornar o mais forte Ouma Musume. Não é só ela. Todas as Uma Musume que aparecem na história acabam escapando sem esconder seus desejos. É emocional. Tudo é desenhado e capturado na tela. Eu só memorizo os nomes de alguns animadores famosos e não sou alguém que realmente conhece os detalhes dos desenhos, mas pude notar imediatamente que os movimentos emocionais de Omamussumi enquanto corria eram quase dramáticos.
A beleza dos “filmes de animação” não se limita a isso. Embora eu esteja falando principalmente sobre a essência de um filme de animação, os vários elementos que sustentam a essência também são transformados em uma aparência adequada de “filme”. Em particular, penso que o som e a iluminação podem ser citados como exemplos representativos. Se há um filme que quero ver, costumo fazer o que for preciso para vê-lo no cinema. A razão está no som. Há um som claro que só pode ser ouvido e experimentado com clareza em um espaço de teatro. Pude sentir esse fato claramente. Os sentimentos de Ouma Musume, transmitidos através do som dos cascos e da respiração vividamente ressonante, nunca teriam sido possíveis de serem revelados sem o palco. A iluminação, junto com o som, expressa metaforicamente as emoções dos personagens. Acho que gostei especialmente da cena de “Jungle Pocket” de superar a frustração e seguir em frente, que se expressa através do ajuste das áreas claras e escuras, e da cena de “Agnes Tachyon” o temperamento da cientista maluca é revelado em vermelho.
Eu diria que o nosso público pode mergulhar nos detalhes da obra por causa da emocionante operação de Umamusume, que se mostra na tela através de uma excelente expressão do movimento, dos elementos que o sustentam maravilhosamente e de sua harmonia. . Nesse caso, todos os preparativos foram concluídos. Agora tudo o que resta é o destino dos seres chamados Umamusume. Umamusume é um ser com uma vontade infinita de correr. Por isso nasceram com o destino de ter que ficar em campo. O que nos ensina esse fato com mais clareza é a história de Agnes Tachyon, rival do personagem principal Jungle Pocket que também é vista como dupla protagonista. Agnes Tashion queria estudar a rapidez com que o corpo de Uma Musume conseguia se mover, mas percebeu as limitações de não poder ver resultados com seu próprio corpo, então parou de correr e tomou a decisão de incentivar seus colegas a correr também. Quero continuar minha pesquisa. Parece que o personagem do filme está tentando conquistar a presença da câmera.
Mas isso é impossível. O desejo inerente e o destino derivado de Agnès Tachion não lhe permitem segurar a câmera. O desejo inerente de Agnès Tachion não é apenas a exploração. Como uma Umamusume completa, ela nasceu com o desejo de correr, então ela nunca pode parar porque está destinada a correr. Assim, Agnes Tachyon desce da posição de observadora e câmera, à qual ela nunca havia ascendido totalmente. Ela agora gerencia o papel de Umamusume. A imagem é claramente desenhada e capturada na tela. O destino de Umamusume é o que finalmente os faz ficar diante das câmeras. Diante dessas câmeras, todos os Umamusume são iguais. Assim, mesmo na transmissão ao vivo vencedora final, não há um vencedor claro, e os quatro Umamusume gritam para o público e agradecem por terem vindo assistir à transmissão ao vivo. Nesse momento, uma tarefa é entregue ao público. É seu dever gravar em seus olhos as imagens de Uma Musume correndo sem parar na frente da câmera.
Ouma Musume, correndo incessantemente de acordo com seu destino, são desenhados, fotografados e projetados na tela do palco. Não se pode dizer que seja educado ninguém ter essa aparência. Fazer e exibir um filme não é diferente de fazer e mostrar uma história de vida. É possível viver a vida sozinho? Você diria que nunca investigou a vida de outras pessoas e sentiu empatia por elas? O ato de assistir a um filme é assim. Depois de ver a biografia dos personagens do filme gravada em seus olhos, você sente empatia por suas vidas, deixando uma impressão profunda em sua mente. O filme equipara o playground, palco onde ficam as criaturas chamadas omamasumi, destinadas a correr sem parar, com a presença de uma câmera, e captura e exibe na tela a raça que contém os sentimentos emocionais de omamasumi, e a coisa toda mostra os seres exibidos na tela, e isso nos lembra Mais uma vez que é dever do público gravá-lo indefinidamente em seus olhos. O impacto do cumprimento do dever tornará nossa vida mais rica.
É por isso que esta obra é considerada uma obra-prima, como um filme de animação. Isso ocorre porque o filme, completado com paixão através da harmonia da câmera e da animação, expressa apaixonadamente o destino e as obrigações dentro e fora do filme por meio da tela.
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