 ▲ Maestro convidado Evandro Mate |
[케이에스피뉴스=김지태 문화전문기자 kspa@kspnews.com] Em julho, antes das férias de verão, a Orquestra Sinfônica da Cidade de Daegu embarcará em uma turnê de música clássica pelo país de interesse, o Brasil.
Evandro Mateca, diretor artístico e regente da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, uma das orquestras representativas do Brasil, realizará o ‘507º Concerto Regular’ no Grande Hall da Daegu Concert House no dia 12 de julho, às 19h30. conduta.
A programação do dia foi ‘Clássica do Brasil’, obras dos compositores brasileiros Antonio Carlos Gómez (1836-1896), Heiter Villalobos (1887-1959) e César Gehafizi (1914-1993), enquanto a ‘Dança de Jeong Da- Seul entregará uma vibração poderosa com ‘Death (Dodentance)’.
A primeira apresentação foi a Suíte Orquestral nº. 2, começando com ‘Pernambucana’.
Gehafisi é um dos músicos brasileiros mais versáteis do século XX, cujo som original e orquestração brilhante mostraram seu verdadeiro valor não apenas na música clássica, mas também na mídia televisiva e no cinema.
Depois de estudar violino e composição no Rio de Janeiro, mudou-se para o estado de Pernambuco, no nordeste do Brasil, para estudar intensamente a música e as tradições folclóricas locais.
Em 1953, dedicou-se à pesquisa musical local em São Paulo e compôs duas suítes: a suíte orquestral nº. 1 ‘Ballista’, que apresenta música local da região e a suíte orquestral nº. 2 ‘Pernambucana’. Acabou a música do Norte de Pernambuco.
Vista neste palco está a suíte orquestral no. 2 é composto por quatro músicas, incluindo ‘Pernambucana’, ‘Esmeralda’, ‘Dança do Capoclino’, ‘Apoyato’ e ‘Prevo’.
Cada música tem um apelo variado e poderoso, ao invés de uma simples coleção de canções de dança country, essas peças se destacam por sua atmosfera colorida e dinâmica e estrutura musical bem estruturada que incorpora características latino-americanas.
A seguir, o pianista Jeong Da-seul apresentará a ‘Dança da Morte’, que Liszt completou em 1849.
Diz-se que Liszt se inspirou para compor a canção quando viu a pintura ‘O Triunfo da Morte’ no túmulo de Composando em Pisa durante uma viagem à Itália.
É um movimento único com cinco variações, e a melodia principal é baseada no canto gregoriano ‘Dia da Ira’.
Começando com a discórdia de um piano, os instrumentos de sopro graves apresentam majestosamente este tema e, com diversas variações, criam uma atmosfera misteriosa.
Retrata os mortos emergindo de seus túmulos à noite e dançando.
É uma canção dramática com poder monstruoso e encanto lírico.
Ativo no país e no exterior, com performances profundas que refletem a vida, o pianista Jeong Da-seul estudou extensivamente enquanto estudava na Universidade Nacional de Seul e se formou no Programa de Artista Extraordinário da Universidade Nacional de Música de Hannover, na Alemanha. Diploma de Artista na Imola Piano Academy, Itália.
Ganhou prémios no Concurso Internacional de Piano de Jaen em Espanha, no Concurso Internacional Amadeo em Aachen, Alemanha, e foi nomeado finalista no Concurso Internacional Busoni e medalhista no Concurso Internacional Epinal em França.
Escolhido como ‘Solista Clássico do Ano’ pela Monthly Spectator Critic em 2023, actuou com a Orquestra Filarmónica de Incheon, a Filarmónica de Gyeonggi e a Filarmónica da Malásia, e actualmente leciona na Universidade Nacional de Seul e na Universidade Kyung Hee. Trabalhe para nutrir os alunos mais jovens.
Após um intervalo, a Parte 2 começa com a ópera ‘Guarani’ do compositor brasileiro do século XIX Gomez.
Na época, já um compositor conhecido em seu país natal, Gómez iniciou sua carreira em Milão, Itália, com apoio governamental.
Estreado no La Scala em 1870, ‘Guaraní’ foi um enorme sucesso, dando a Gomez fama mundial e aclamação de Verdi.
A obra retrata um amor que transcende as diferenças de classe e étnica entre o cacique Guarani Perry e Cecília, filha de um fidalgo português, quando Portugal coloniza o Brasil na década de 1560, causando atritos com os povos indígenas.
Liricamente oferece um contraste de momentos dramáticos usando extensões vocais dinâmicas em um cenário romântico baseado na orquestração da ópera italiana da época.
A última música do representativo compositor brasileiro do século XX, Villa Robes, é ‘Shorace no. é 6’.
‘Shoru’ é uma música folclórica que combina a música negra brasileira com a música europeia e a cultura indígena amazônica.
Tem o significado do dicionário de ‘chorar alto’ ou ‘chorar’ e tem tristeza e paixão.
‘Shorus não. 6’ foi composta no Rio de Janeiro em 1926 e estreada em 1942 sob a regência do compositor.
‘Margens não. 6’ A banda é diversificada e vibrante.
Caracteriza-se pelo uso extensivo de instrumentos de percussão desconhecidos, como o gueca, o coco, o hecohego e o samba tamborim, mais adequados à música popular brasileira do que à música clássica.
O maestro convidado Evandro Mate disse: “O Brasil, com seu vasto território e diversas culturas, etnias e ambientes naturais, cresceu através da fusão de culturas tradicionais e novas. Esta característica é mais evidente na ‘música brasileira’.
‘Shores’ de Villa Robes é uma peça sensual que funde a música folclórica brasileira com a música ocidental, e ‘Pernambucana’ de Kehafish acrescenta harmonia sofisticada e ritmo maravilhoso à melodia folclórica brasileira, dando-lhe a cor musical única do Brasil. ele disse.
Evandro Mate, Diretor Artístico e Maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e Orquestra do Teatro São Pedro no Brasil, começou a tocar trompete aos 7 anos e foi selecionado como Trompetista da OSPA aos 19.
Depois de estudar no Conservatório de Música da OSPA, estudou na Universidade da Geórgia nos Estados Unidos, no Conservatório de Bordeaux na França e na Universidade Federal do Rio Grande do Sul no Brasil, e tornou-se regente em 2006 na Argentina, Portugal, Espanha, Polónia, China, República Checa, Alemanha e Itália onde trabalhamos com pessoas.
Em particular, o Festival Internacional de Música SESC, realizado em Pelotas desde 2011, é um projeto que Matt orquestrou diretamente e continua atuando como diretor artístico.
O festival é um dos maiores e mais importantes festivais de música da América Latina e, além do aspecto educativo, chama a atenção pelo seu papel no desenvolvimento da cultura da região anfitriã.
Enquanto isso, em 2019, recebeu a Ordem do Mérito Francês da Cultura e das Artes por sua contribuição ao desenvolvimento da arte francesa no Brasil.
O ‘507º Concerto Regular’ da Orquestra Filarmônica de Daegu custa 30.000 won para assentos R regulares, 16.000 won para assentos S e 10.000 won para assentos H, e pode ser reservado através do site da Daegu Concert House, Interpark, etc.
As reservas podem ser canceladas até às 17h do dia anterior ao evento.
Nem todos os descontos podem ser utilizados múltiplas vezes e o comprovante do desconto deverá ser apresentado no ato do recebimento dos ingressos no dia do espetáculo.
Podem participar alunos do ensino fundamental (8 anos) ou mais.
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